Estimados amigos de zafreth, (Si es que todavia leen este blog), lamentablemente, he dejado caer mi blog hasta los bajos fondos de la inmovilidad, he tenido la intención de escribir en él pero las ocupaciones de mi vida no me lo han permitido.
A veces quisiera más tiempo para poder escribir y poder dedicar ese tiempo a esto de la música;este es un mundo apasionante y que a veces requiere demasiado tiempo, es una afición que es muy celosa y demandante, tan es así que no puedes sacartela de la cabeza.
Bueno ojala y algun dia pueda hacer lo que estoy diciendo, estoy muy cansado, en fin,
Saludos.
viernes 21 de mayo de 2010
lunes 29 de marzo de 2010
Yes - Symphonic Live - 2002
(CDs + covers = 147MB)Live, record in 2002, released in 2009
Songs / Tracks Listing
CD 1
1. Overture (2:30)
2. Close To The Edge (20:30)
3. Long Distance Runaround (5:28)
4. Don't Go (4:29)
5. In The Presence Of (11:03)
6. The Gates Of Delirium (23:30)
7. Steve Howe Guitar Solo (6:25)
Total Time 73:00
CD 2
1. Starship Trooper (12:18)
2. Magnification (7:23)
3. And You And I (11:15)
4. Ritual (28:21)
5. I've Seen All Good People (7:20)
6. Owner Of A Lonely Heart (5:48)
7. Roundabout (6:28)
Total Time 78:00
5. In The Presence Of (11:03)
6. The Gates Of Delirium (23:30)
7. Steve Howe Guitar Solo (6:25)
Total Time 73:00
CD 2
1. Starship Trooper (12:18)
2. Magnification (7:23)
3. And You And I (11:15)
4. Ritual (28:21)
5. I've Seen All Good People (7:20)
6. Owner Of A Lonely Heart (5:48)
7. Roundabout (6:28)
Total Time 78:00
LINK:
ENJOY!!!
viernes 12 de marzo de 2010
martes 1 de septiembre de 2009
Los 20 años de un ensueño: "When Day and Dream Unite" de DREAM THEATER.
HOLA AMIGOS DE ZAFRETH, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El presente año 2009 significa el vigésimo aniversario del debut fonográfico de DREAM THEATER, banda no pionera pero sí impulsora del género prog-metal. Precisamente fue este disco veinteañero titulado “When Dream and Day Unite” el que ayudó a gestar todo un parámetro para la susodicha vertiente musical, parámetro basado en la sólida confluencia entre la faceta estilizada del rock pesado y metalero (IRON MAIDEN, METALLICA, DEEP PURPLE) y la pomposidad más notable del progresivo (YES, ELP, RUSH, KANSAS): de este modo, la brecha abierta por FATES WARNING y QUEENSRŸCHE empezaba a desembocar finalmente en un mar de posibilidades sonoras que por aquel entonces resultaron particularmente inspiradoras, no solo por su ya patente complejidad performativa, sino también por el tipo de osadía que implicaba el generar una propuesta de tales ambiciones en un ámbito comercial que cada vez más se resistía a dar plena cabida a géneros rockeros que demandaran escuchas atentas y pacientes.
Después de iniciarse como un ensamble instrumental denominado MAJESTY y ver transitar un par de veces a vocalistas que no lograban encajar dentro de su tortuoso mundo musical, “When Dream and Day Unite” mostraba a un DREAM THEATER conformado por Charlie Dominici (voz), Kevin Moore (teclados), John Myung (bajo), John Petrucci (guitarras) y Mike Portnoy (batería y percusión). Una característica llamativa de Dominici es su rango de tenor altísimo, hallándose a medio camino entre Geddy Lee (RUSH) y John Arch (FATES WARNING), aunque con un estilo un tanto meloso que lo ubica más cerca del estándar del AOR. El disco empieza con un poderoso ‘A Fortune In Lies’, llamativo por su patente reciclamiento del estilo METALLICA con la adición de atmósferas y orquestaciones de teclado que apelan tanto a Geddy Lee como a Rick Wakeman. Otro tema con gancho es el instrumental 'Ytse Jam', en el que se mezclan la magia de RUSH y la fuerza de IRON MAIDEN, recicladas por el sello personal de DT – bien merecido tiene este tema su sitial como símbolo de lo mejor de DT en esta primera etapa, un tema muy querido por los fans y conocedores. Los mayores atractivos de este disco se suelen encontrar en los temas más extensos, que es donde DT encuentra espacio suficiente para desarrollar múltiples ideas y conjugarlas en una unidad complicada y bien integrada, y los casos más emblemáticos de ello son 'The Killing Hand', ‘Light Fuse and Get Away’ y 'The Ones Who Help to Set the Sun'. La primera y última son sendas mini-suites que tienen en común un cierto carácter trágico tanto en su lírica como en su ambiente musical, mientras que la de en medio explota lo metalero con un boato tan exigente como bien ejecutado a través de sus intrincadas (y a veces un tanto abruptas) variantes de ambiente y motivo. Por su parte, 'Fortune Seeker' y 'Afterlife' apelan a sonoridades un poco menos tortuosas, acercándose más a los estándares del rock duro de tendencia AOR y al heavy metal “convencional”. En mi opinión, la canción de cierre ‘Only a Matter of Time’ supone el cénit de este disco: aquí encontramos un sólido realce del aspecto sinfónico de DT en conjunción con una ingeniosa recapitulación de los recursos metaleros que abundaron en todo el repertorio, amén de una muy inspirada letra a cargo de Kevin Moore.
Ya con su segundo disco “Images and Words”, el cual mostraba a James LaBrie como nuevo (y definitivo) vocalista del grupo, DREAM THEATER instalaba su sendero de robustecimiento y madurez, siendo así que todavía son muchos los que piensan que se trata de la obra definitiva de DT. Pero este disco será motivo de otro aniversario posterior: en el momento presente, brindamos por los 20 años de “When Dream and Day Unite”.
El presente año 2009 significa el vigésimo aniversario del debut fonográfico de DREAM THEATER, banda no pionera pero sí impulsora del género prog-metal. Precisamente fue este disco veinteañero titulado “When Dream and Day Unite” el que ayudó a gestar todo un parámetro para la susodicha vertiente musical, parámetro basado en la sólida confluencia entre la faceta estilizada del rock pesado y metalero (IRON MAIDEN, METALLICA, DEEP PURPLE) y la pomposidad más notable del progresivo (YES, ELP, RUSH, KANSAS): de este modo, la brecha abierta por FATES WARNING y QUEENSRŸCHE empezaba a desembocar finalmente en un mar de posibilidades sonoras que por aquel entonces resultaron particularmente inspiradoras, no solo por su ya patente complejidad performativa, sino también por el tipo de osadía que implicaba el generar una propuesta de tales ambiciones en un ámbito comercial que cada vez más se resistía a dar plena cabida a géneros rockeros que demandaran escuchas atentas y pacientes.
Después de iniciarse como un ensamble instrumental denominado MAJESTY y ver transitar un par de veces a vocalistas que no lograban encajar dentro de su tortuoso mundo musical, “When Dream and Day Unite” mostraba a un DREAM THEATER conformado por Charlie Dominici (voz), Kevin Moore (teclados), John Myung (bajo), John Petrucci (guitarras) y Mike Portnoy (batería y percusión). Una característica llamativa de Dominici es su rango de tenor altísimo, hallándose a medio camino entre Geddy Lee (RUSH) y John Arch (FATES WARNING), aunque con un estilo un tanto meloso que lo ubica más cerca del estándar del AOR. El disco empieza con un poderoso ‘A Fortune In Lies’, llamativo por su patente reciclamiento del estilo METALLICA con la adición de atmósferas y orquestaciones de teclado que apelan tanto a Geddy Lee como a Rick Wakeman. Otro tema con gancho es el instrumental 'Ytse Jam', en el que se mezclan la magia de RUSH y la fuerza de IRON MAIDEN, recicladas por el sello personal de DT – bien merecido tiene este tema su sitial como símbolo de lo mejor de DT en esta primera etapa, un tema muy querido por los fans y conocedores. Los mayores atractivos de este disco se suelen encontrar en los temas más extensos, que es donde DT encuentra espacio suficiente para desarrollar múltiples ideas y conjugarlas en una unidad complicada y bien integrada, y los casos más emblemáticos de ello son 'The Killing Hand', ‘Light Fuse and Get Away’ y 'The Ones Who Help to Set the Sun'. La primera y última son sendas mini-suites que tienen en común un cierto carácter trágico tanto en su lírica como en su ambiente musical, mientras que la de en medio explota lo metalero con un boato tan exigente como bien ejecutado a través de sus intrincadas (y a veces un tanto abruptas) variantes de ambiente y motivo. Por su parte, 'Fortune Seeker' y 'Afterlife' apelan a sonoridades un poco menos tortuosas, acercándose más a los estándares del rock duro de tendencia AOR y al heavy metal “convencional”. En mi opinión, la canción de cierre ‘Only a Matter of Time’ supone el cénit de este disco: aquí encontramos un sólido realce del aspecto sinfónico de DT en conjunción con una ingeniosa recapitulación de los recursos metaleros que abundaron en todo el repertorio, amén de una muy inspirada letra a cargo de Kevin Moore.
Ya con su segundo disco “Images and Words”, el cual mostraba a James LaBrie como nuevo (y definitivo) vocalista del grupo, DREAM THEATER instalaba su sendero de robustecimiento y madurez, siendo así que todavía son muchos los que piensan que se trata de la obra definitiva de DT. Pero este disco será motivo de otro aniversario posterior: en el momento presente, brindamos por los 20 años de “When Dream and Day Unite”.
martes 28 de julio de 2009
Las evocaciones sonoras de SENOGUL - una gema metaprogresiva del año 2009
HOLA AMIGOS DE ZAFRETH, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ahora que se va acabando julio, regreso a este blog para hablarles de “Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental”, segunda obra fonográfica de SENOGUL, banda española que encarna una de las propuestas más sólidas de progresivo contemporáneo. Después de ofrecernos con su homónimo disco debut de 2007 un catálogo de exquisito eclecticismo donde convivían el sinfonismo, la fusión y la psicodelia, “Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental” surge en 2009 como todo un deleite de magnífica envergadura; un disco portador de una magia peculiar donde el grupo luce tanto su lucidez perceptiva de las raíces sónicas más íntimas como su sapiencia arquitectónica sobre la articulación musical.
El hecho de que el quinteto haya contado con una cantidad enorme de colaboradores y que no haya seguido una pauta estructural común en todos los temas de repertorio sirve para dar forma definitiva al rico viaje sonoro que el grupo había proyectado para este segundo disco. Elementos de World-music, fusión y ambient son los más recurrentes en esta magistral ejercitación de evocaciones sonoras que ora se muestran envolventes, ora se tornan sugerentes, ora se explayan en recursos oníricos y surreales. ‘Itamaracá’ abre el disco con una cálida candidez apoyada en el acordeón y el saxo barítono, siendo así que un reprise del mismo tema con solo de acordeón habrá de cerrarlo. En el ínterin, nos encontramos con estupendos despliegues multicolores. Hay temas de talante predominantemente percusivo en los que se exploran inquietudes ritualísticas y celebratorias, como en ‘Siete Lunas (La Canción del Nómada)’ y ‘Terra–Terreiro’. También tenemos un tema como ‘Swaranjali (Sangama Mantra)’, cuyo prólogo y epílogo se focalizan en un motivo de cítara, mientras que buena parte de su cuerpo central está ocupada por un lento motivo psicodélico en el que unas guitarras sutilmente crimsonianas aportan un eficaz aire de grisácea densidad, nada chocante. 'De Nooijer' comienza con un ambiente etéreo, portador de una melancolía espacial que finalmente aterriza en un clímax sinfónico calmo y envolvente. ‘En Permanente Estado de Vigilia’ y ‘Lughnassad’ prácticamente son encarnaciones puras de lo ensoñador, la suave y misteriosa liviandad del flujo pensante humano al servicio del sonido, recursos musicales vanguardistas dispuestos como telas de sábanas que arropan nuestras mentes en ese inescrutable limbo que llamamos mundo.
“Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental” es un disco hermoso y misterioso, una exhibición sónica frente a la que las palabras son vanas, y con eso incluyo a esta misma reseña que escribe un servidor. Como sea, espero a lo sumo haber llamado un poco la atención de los lectores para así manifestar mi total aprecio por SENOGUL y su obra. ¡¡Totalmente recomendado!!
Ahora que se va acabando julio, regreso a este blog para hablarles de “Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental”, segunda obra fonográfica de SENOGUL, banda española que encarna una de las propuestas más sólidas de progresivo contemporáneo. Después de ofrecernos con su homónimo disco debut de 2007 un catálogo de exquisito eclecticismo donde convivían el sinfonismo, la fusión y la psicodelia, “Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental” surge en 2009 como todo un deleite de magnífica envergadura; un disco portador de una magia peculiar donde el grupo luce tanto su lucidez perceptiva de las raíces sónicas más íntimas como su sapiencia arquitectónica sobre la articulación musical.
El hecho de que el quinteto haya contado con una cantidad enorme de colaboradores y que no haya seguido una pauta estructural común en todos los temas de repertorio sirve para dar forma definitiva al rico viaje sonoro que el grupo había proyectado para este segundo disco. Elementos de World-music, fusión y ambient son los más recurrentes en esta magistral ejercitación de evocaciones sonoras que ora se muestran envolventes, ora se tornan sugerentes, ora se explayan en recursos oníricos y surreales. ‘Itamaracá’ abre el disco con una cálida candidez apoyada en el acordeón y el saxo barítono, siendo así que un reprise del mismo tema con solo de acordeón habrá de cerrarlo. En el ínterin, nos encontramos con estupendos despliegues multicolores. Hay temas de talante predominantemente percusivo en los que se exploran inquietudes ritualísticas y celebratorias, como en ‘Siete Lunas (La Canción del Nómada)’ y ‘Terra–Terreiro’. También tenemos un tema como ‘Swaranjali (Sangama Mantra)’, cuyo prólogo y epílogo se focalizan en un motivo de cítara, mientras que buena parte de su cuerpo central está ocupada por un lento motivo psicodélico en el que unas guitarras sutilmente crimsonianas aportan un eficaz aire de grisácea densidad, nada chocante. 'De Nooijer' comienza con un ambiente etéreo, portador de una melancolía espacial que finalmente aterriza en un clímax sinfónico calmo y envolvente. ‘En Permanente Estado de Vigilia’ y ‘Lughnassad’ prácticamente son encarnaciones puras de lo ensoñador, la suave y misteriosa liviandad del flujo pensante humano al servicio del sonido, recursos musicales vanguardistas dispuestos como telas de sábanas que arropan nuestras mentes en ese inescrutable limbo que llamamos mundo.
“Concierto De Evocación Sonora Para Conjunto Instrumental” es un disco hermoso y misterioso, una exhibición sónica frente a la que las palabras son vanas, y con eso incluyo a esta misma reseña que escribe un servidor. Como sea, espero a lo sumo haber llamado un poco la atención de los lectores para así manifestar mi total aprecio por SENOGUL y su obra. ¡¡Totalmente recomendado!!
jueves 16 de julio de 2009
"Part the Second" - gran aporte progresivo de maudlin of the Well para el año 2009
HOLA AMIGOS DE ZAFRETH, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
MAUDLIN OF THE WELL, así se llama un ensamble estadounidense de progresivo vanguardista que, en realidad, es uno de tantos proyectos dirigidos por el multi-instrumentista (principalmente guitarrista) Toby Driver. Habiendo gestado una obra preciosa dentro de KAYO DOT el año pasado con “Blue Lambency Downward”, ahora como parte del quinteto MAUDLIN OF THE WELL nos entrega “Part the Second” a fin de aportar una etérea y multicolor prestancia al rock artístico del 2009. Como al grupo le gusta poner en minúscula la letra inicial de la primera palabra, a veces se usa el diminutivo mofW para designar a este ensamble en cuestión. El espectro sonoro nuclear de este grupo apunta a mantener siempre altas dosis de exquisitez, no tendiendo realmente a boatos magnificentes ni pomposidades patentes sino más bien a ingeniosas texturas y atmósferas de corte otoñal, casi surreal.Con una carrera fonográfica iniciada en 1996 y tras pasar un hiato producto del desbande ocurrido en 2003, “Part the Second” resulta el cuarto disco oficial del grupo (que también ha editado varios demos anteriormente), y se puede descargar directamente de la página web de motW en varios formatos – para más detalles, sírvanse consultar el enlace http://www.maudlinofthewell.net/downloads.html
‘Excerpt from 6, 000, 000, 000, 000 Miles Before the First (Revisitation of the Blue Ghost)’ abre el disco con casi 11 minutos de deleite etéreo donde la luminosidad opaca del atardecer inicial y la bruma inapelable que precede al latente anochecer se alternan y/o combinan de manera totalmente fluida. El ambiente intimista queda debidamente reforzado por los arreglos de cuerdas y el hermoso solo de guitarra acústica, haciendo así al adusto canto susurrante que emerge en varios pasajes. Al llegar al quinto minuto y medio, los instrumentistas se engarzan en un crescendo bien sostenido cuyo clímax no dura demasiado, en verdad, pero que abre la puerta para la retoma del motivo central con un toque extra de psicodelia lisérgica, muy a lo "indie". ‘Another Excerpt – Keep Light Near You, Even When Dying’ comienza como un ensueño distante llevado conjurado por la arquitectura de violín saxo barítono y caja musical sintetizada, antes de que el arribo de la batería haga que el ensamble entero ofrezca una cadencia jazz-rock para el desarrollo de un motivo mayestático, casi sinfónico. El solo de guitarra es poderoso, logrando lucirse debidamente antes de la emergencia de una alternancia entre motivos sincopados y otros más constreñidos. La coda resulta en un despliegue de melancolía mística. 'Rose Quartz Turning to Glass' suena como una combinación de chamber-rock y fusión, explotando inteligentemente el lado más amable del R.I.O. A pesar de ser solo una invitada, Mia Mtsumiya se prodiga mucho en sus intervenciones al violín. Las partes finales se focalizan en una exhibición no demasiado compleja pero sí patentemente ágil de rock progresivo alimentado de vibraciones modernas. Aunque pueda no parecer obvio al comienzo, el siguiente tema ‘Clover Garland Island’ aplica bastante espacio para mantener el momentum heredado del tema precedente. La presencia de un interludio basado en espartanos acordes de guitarra y flotantes cuerdas aporta un importante espacio introspectivo, antes de que la batería ingrese para intensificar las cosas por un rato, aunque el núcleo conclusivo de la pieza permanezca sólidamente nostálgico. En fin, los últimos 11 minutos y pico del álbum están ocupados por ‘Laboratories of the Invisible World’, tema fácilmente designable como el pináculo indudable del mismo. Comenzando bajo parámetros rítmicos lentos, la pieza no tarda mucho en expandirse en un giro hacia atmósferas explícitas y desarrollos rítmicos versátiles. La densidad bombástica logra expresar una suerte de rabia mística, que se siente tan cósmica como robusta. La coda se resuelve al modo de un MOGWAI o un TORTOISE enfrascado en una banda sonora para un filme de David Lynch, pero ciertamente se nota que estamos disfrutando del estilo propio de motW. Los hermosos pasajes de piano de cola con que culminan este tema y el álbum nos despiden con un aura de inmaculada distinción.
Escuchar “Part the Second” es una experiencia totalmente recomendable para cualquier melómano exigente, y especialmente para todo melómano progresivamente obsesivo como quien esto escribe. MAUDLIN OF THE WELL es una banda a descubrir, si es que no se ha hecho eso todavía.
lunes 13 de julio de 2009
Gentle Giant - Under Construction
Boxset/Compilation, released in 1997Songs / Tracks Listing
Disc 1 - Entirely Unreleased Material 1. Radio Bit (0:13) 2. Freedoms Child (3:57)3. Hometown Special (4:24) 4. Weekend Cowboy (3:46) 5. Bringing Me Down (5:50) 6. Nothing At All (8:23) 7. RONDO: Playing the Game (1:33) 8. DVS Guitars (6:28) 9. Robin Hood (1:40) 10. Interview Whispers (1:04) 11. Interview - Live (7:00) 12. Timing - Live (9:49) 13. Unreleased Civilian track (4:59) 14. You Haven't a Chance (4:12) 15. Sample Archive - freely usable (9:18) Disc 2 - Demos and Out-takes 1. The House The Street (1:50) 2. Prologue (0:40) 3. Schooldays (2:54) 4. Peel The Paint Demo (0:22) 5. Peel The Paint Studio (4:22) 6. Mr Class & Quality (3:02) 7. Advent of Panurge (0:56) 8. "SHH" (0:15) 9. An Inmates Lullaby (3:37) 10. Way of Life (7:07) 11. Experience (6:51) 12. So Sincere - Demo (3:30) 13. So Sincere - Studio (3:28) 14. Intro 74 (2:29) 15. Cogs In Cogs (1:43) 16. Intro 76 (1:44) 17. Just The Same (1:34) 18. Free Hand (2:58) 19. Time to Kill (3:32) 20. Interview Demo (2:02) 21. Give It Back (2:23) 22. Design (0:46) 23. Another Show (2:24) 24. Empty City (3:36) 25. I Lost My Head - Demo (2:31) 26. I Lost My Head - Studio (1:41) 27. Convenience (1:03) 28. Freedoms Child - Demo (3:18) 29. Kerry (0:01)
Disc 1 - Entirely Unreleased Material 1. Radio Bit (0:13) 2. Freedoms Child (3:57)3. Hometown Special (4:24) 4. Weekend Cowboy (3:46) 5. Bringing Me Down (5:50) 6. Nothing At All (8:23) 7. RONDO: Playing the Game (1:33) 8. DVS Guitars (6:28) 9. Robin Hood (1:40) 10. Interview Whispers (1:04) 11. Interview - Live (7:00) 12. Timing - Live (9:49) 13. Unreleased Civilian track (4:59) 14. You Haven't a Chance (4:12) 15. Sample Archive - freely usable (9:18) Disc 2 - Demos and Out-takes 1. The House The Street (1:50) 2. Prologue (0:40) 3. Schooldays (2:54) 4. Peel The Paint Demo (0:22) 5. Peel The Paint Studio (4:22) 6. Mr Class & Quality (3:02) 7. Advent of Panurge (0:56) 8. "SHH" (0:15) 9. An Inmates Lullaby (3:37) 10. Way of Life (7:07) 11. Experience (6:51) 12. So Sincere - Demo (3:30) 13. So Sincere - Studio (3:28) 14. Intro 74 (2:29) 15. Cogs In Cogs (1:43) 16. Intro 76 (1:44) 17. Just The Same (1:34) 18. Free Hand (2:58) 19. Time to Kill (3:32) 20. Interview Demo (2:02) 21. Give It Back (2:23) 22. Design (0:46) 23. Another Show (2:24) 24. Empty City (3:36) 25. I Lost My Head - Demo (2:31) 26. I Lost My Head - Studio (1:41) 27. Convenience (1:03) 28. Freedoms Child - Demo (3:18) 29. Kerry (0:01)
Total Time: All this on two CDs packed with nearly 150 minutes of music.
Line-up / Musicians
- Gary Green / all guitars
- Gary Green / all guitars
- Kerry Minnear / keyboards, vocals
- Derek Shulman / vocals
- Ray Shulman / bass, acoustic guitars, backing vocals
- John Weathers / drums, backing vocals
An excellent collection of rare Gentle Giant material spanning over their career, with stuff like unreleased songs and live tracks, demo's and out-takes and other stuff that should be of interest to any Gentle Giant fan. It's interesting to hear how they "constructed" the songs here (hence the title "Under Construction") and in total, you get nearly 150 minutes of GG rarities that is definetely worth the price you pay for it if you are interested to hear how this band constructed their songs and other rare material from them. Many songs here, notably the unreleased songs from their debut LP days, have excellent sound quality as well, though not always. Defenetely a must for fans! (review by BJ1 from progarchives.com)
Link.:
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