Le Orme Contrappunti.

Le Orme Contrappunti

Año: 1974

Canciones:

Contrappunti

Frutto acerbo

Aliante

India

La fabbricante d'angeli

Notturno

Maggio

Le Orme en 1974, saca al Mercado el disco titulado Contrappunti, sin duda uno de los discos más “clásicos”, de esta agrupación italiana que se conforma por Toni Pagliuca Teclados, Aldo Tagliapietra - voz, bajo y guitarra acústica, Michi Dei Rossi – Batería y percusiones y apoyados en esta ocasión por el gran pianista Gian Piero Reverberi, en algunas canciones en la producción de este disco. Considero que es uno de los puntos más álgidos en su discografía, comparable con el Felona e Sorona y Uomo di Pezza, sin embargo, es una obra más abstrusa y difícil de escuchar, en algunas partes asimismo también creo que contiene mucho de los elementos (embrionarios aun), del Le Orme 77-80, sobre todo en las partes acústicas, pero de todas formas en este álbum hay para todos los gustos del Rock Progresivo, desde ataques frontales con el Hammond de Pagliuca (e.g. “Contrappunti”, “Maggio”), baladas acústicas progresivas , con un toque romántico y delicado por parte la magistral voz de Tagliapietra (e.g. “Frutto Acerbo”, “La Fabricante d’ Angeli”), y melodías muy sui generis para el rango leormeniano (e.g. “Aliante”). Independientemente de lo anterior es sin duda el último gran disco de la etapa más Progresiva de Le Orme, y en algunas canciones es simplemente impresionante. Aun así yo creo que el disco tiene una especie de “concepto” aunque no es muy aparente a primera vista, pero a partir de “Aliante” siento que existe una conexión musical con el resto de la obra, ya que las armonías son muy similares en determinados intervalos musicales, asimismo es el ultimo álbum de los 70’s con ese sonido tan característico del teclado de Pagliuca, al estilo de ELP y también en el cual el tecladista lleva la batuta sonora con la prominencia de estos al frente del disco; de todas maneras creo que el disco por si solo es uno de los albumes claves de la discografía de Le Orme, menos sinfónico que “Felona e Sorona”, y en partes parecido, pero no igual a “Uomo di Pezza”, un trabajo impresionante en el departamento de las percusiones por parte de Dei Rossi, y razón por la cual es considerado, uno de los mejores bateristas de Italia. El bajo de Tagliapietra aquí es un poco más discreto, cumplidor en la mayoría del disco, pero efectivo cuando se requiere, los teclados de Pagliuca, simplemente deliciosos, con mucho trabajo en el órgano Hammond y los sintetizadores y de pasada demostrando por que es considerado uno de los grandes de los teclados, la voz de Tagliapietra… bueno esa voz tan características por parte de el y que admiro sobremanera, como siempre de lo mejor, y uno de los elementos por el cual Le Orme es único como grupo.

Aquí también es bueno que se destaque el trabajo de Gian Piero Reverberi como pianista, sin duda demostrando que es uno de los mejores pianistas que haya participado en un álbum de Rock Progresivo , su calidad, velocidad y sentido de la melodía, armonía y timbre, lo caracterizan, así como la integración total al grupo, por que si uno no supiera que esta colaborando en el grupo, fácilmente se pensaría que es el mismo Pagliuca tocando en “overdubbing”, asimismo también este gran pianista participó en la producción de este disco que en términos generales esta bien hecha, destacando todos los instrumentos y muy pulida en algunos aspectos (e.g. el principio de la canción “India”).

Como nota adicional es necesario comentar acerca de la portada que me recuerda al volcán Vesubio, y que en algunas partes de las canciones, sobre todo en “Notturno” y “Maggio” al escucharlas se me imaginaban las horas previas de la erupción de este volcán en Pompeya, debido a lo tenebroso de los temas señalados, sin embargo la canción de “Maggio” habla de otra cosa por lo que este comentario es fruto de mi imaginación, sin embargo los invito a escucharlos y figúrense esas horas previas en la ciudad romana….

En fin creo que este es un disco indispensable de esta gran agrupación, con temas fuertes, difíciles de escuchar, un poco introvertido, con muchos elementos de contrapunto, con ritmos Progresivos muy interesantes, a veces superando lo hecho en “Felona e Sorona” y que, sin duda no debe de faltar en cualquier colección Progresiva que se precie de serla.

Pues pasemos a las canciones:

1.- Contrappunti.- El tema que abre este singular disco de Le Orme, tocado con un tecladista y un pianista, realmente le hacen honor al titulo de la canción, e inmediatamente después empieza un ataque frontal por parte de Pagliuca y Reverberi, alternando notas y contrapunteándose, mientras que Dei Rossi va llevando el ritmo acorde a la intensidad mostrada por parte de estos músicos, Tagliapietra va marcando el ritmo sin mayor relieve, y realmente es la pieza más impresionante del álbum, muy compleja, muy al estilo de Keith Emerson y con mucho órgano Hammond. Se disfruta mucho el contraste entre el piano acústico de Reverberi y los teclados de Pagliuca, acentuados por el ritmo magnifico de Dei Rossi, y considero que es uno de los mejores temas del disco y también uno de las mejores melodías de todo el Rock Progresivo Italiano, tocada con fuerza, ritmo y candencia es algo que nadie debe perderse!. Excelente.

2.- Frutto acerbo.- Una finísima balada por parte de Tagliapietra y Co. Y que considero es uno de los sellos que definen la música de Le Orme, muy buenas letras escritas por parte del celebre bajista, un ejemplo:

“…repeat to my father that the soup is getting cold…silence toward home, his cold hand…” and “…the winter then came behind the sun, great and white…how much, how much love was bursting inside me…”.

y aquí toca la guitarra acústica, con un simple arpegio de notas creando una excelente muestra de cómo el elemento romántico de la música italiana, combinado con el Progresivismo de Le Orme, producen una verdadera obra de arte musical, considero que es la canción “cajona” del disco y los paisajes musicales que producen la entonación de Tagliapietra es simplemente ensoñador. Canción muy pastoral y en ratos melancólica e invernal, y que probablemente serviría de ejemplo para canciones de futuros discos como “Verita Nacoste” o lo hecho en “Storia o Leggenda” , pero con nulas influencias “popperas” . El piano de Pagliuca aquí muy atmosférico , tocando algunos timbres musicales, y notas que se adaptan a la perfección con la atmósfera de la canción. El Mellotron aqui crea también paisajes muy evocadores aunque discretos. Muy buena.

3.- Aliante.- Melodía dispar que el grupo graba en esta obra, creo es el “relleno” en este disco, con un ritmo de 7/8 al estilo de lo hecho por Génesis en “Supper’s Ready” sobre todo en la parte de “Apocalipsis in 9/8”, otra vez Pagliuca resaltando con el trabajo de los teclados y creando una melodía que se escuchara a partir ahora en todas las demás canciones siguientes, creo que aquí empieza esa sensación de “concepto” que muchos sentimos que tiene implícito este álbum , por una continuidad aparente entre canción y canción, la batería de Dei Rossi va siguiendo las pautas señaladas por el teclado y se limita a seguir el intervalo impuesto por los teclados, aun así creo que es el tema menos “brillante” de todo el disco, pero en ratos es disfrutable, lo remarcable es que es algo que Le Orme no había hecho antes buena pero no excepcional. Regular.

4.- India.- Pasamos a otra de las mejores canciones del disco con esta evocadora melodía al país asiático, sin duda se explora con los ritmos orientales que por primera vez hacen su aparición en la discografía del grupo italiano en comento, un exquisito trabajo por parte del bajo eléctrico de Tagliapietra , llevando un ritmo muy extraño pero efectivo y esto acompañado por buenas armonías del sintetizador de Pagliuca, y tratando de imitar el sonido del sitar en los teclados, aunado al ritmo que al ser en una escala diferente de la occidental, deja un sentimiento de misterio y de penumbra… también se crea una atmósfera precaria a lo largo de toda la canción con los elementos que se comentaron líneas arriba, pero lo único que no me gustó es que la duración de la canción sea tan corta, aun así es de lo mejor en esta obra. Muy Buena

5.- La Fabbricante d'Angeli.- A partir de aqui todas las canciones del álbum en comento, son de primerísimo nivel y empezamos con esta magistral composición, sin duda de lo mejor que Le Orme creo en este disco, excelentes letras, que se disfrutan aunque no se sepa el idioma italiano, así como un esplendido trabajo de Pagliuca en los teclados, en verdad la voz excelente de Tagliapietra crea un ambiente celestial que transmite la canción al oyente y la batería aquí en un trabajo muy efectivo, pero discreto, sin duda uno de los mejores momentos del disco, el intro de los pianos monumentales es muy similar a lo hecho por Triumvirat en su disco “Pompeii”, muy sinfónica, muy ensoñadora y muy poética esta es otra de las canciones “cajonas” del disco y siento que es una de las predecesoras del estilo de otra gran agrupación italiana: Loccanda Della Fate. Muy Buena.

6.- Notturno.- Otra instrumental de Le Orme y que pareciera un “outtake” de “Felona e Sorona”, excelente muestra del uso del moog para crear paisajes tétricos y desesperanzadores, una pieza instrumental muy oscura, empezando por una introducción de piano muy solitaria y posteriormente va subiendo en intensidad de oscuridad, insisto que esta melodía me hace sentir como si estuviese en las horas previas de Pompeya antes de ser arrasada por el vesubio, como si se explorara la ciudad a oscuras y al fondo, en el firmamento el vesubio a punto de hacer erupción. Muy Buena.

7.- Maggio.- La canción que cierra el disco y es una de las obras maestras de Le Orme, comparable a Contrappunti, sin duda rivaliza con esta para ser la mejor tonadilla del disco… y de la discografía de Le Orme, excelso trabajo en los teclados de Pagliuca, se escucha elementos de Yes dispersados a lo largo de esta “suite”, sobre todo a partir del minuto 2:30, muy fino realmente el trabajo de los teclados aquí. Una letra que habla sobre la situación política y varios tópicos, típicos de la Italia de los 70’s , muy buen trabajo del bajo eléctrico de Tagliapietra y por supuesto la batería de Michi que es excelente, manteniendo el ritmo por una parte y agregando timbres percusivos que hacen engrandecer la canción, sobre todo en el solo de teclado de Pagliuca a partir del minuto 5:10, el uso increíble del doble bombo de este gran maestro de la batería. Creo que es la canción que muestra la diversidad, el dinamismo y la magia (como la canción) de Le Orme, así como todos los elementos musicales , líricos e intelectuales que tienen como grupo, si quieren hacerse una idea general de cómo es Le Orme y nunca los han escuchado, esta seria la introducción ideal. Como nota anexa es una de las favoritas en vivo del grupo, desgraciadamente no la he escuchado, pero he leído que Tagliapietra se inspiro en la situación política italiana que imperaba en esos años Excelente.

A manera de final de esta reseña, no hay duda que Le Orme hizo con este uno de sus discos más “difíciles” para el oyente, pero una vez que se estudia se descubre que es uno de los mejores discos que grabo este grupo con composiciones muy complejas e imaginativas y que serian las ultimas de este tipo en los 70’s… no se encontraran grandes solos instrumentales, sino que es un esfuerzo más de grupo , dejando en segundo plano sus egos para crear magnifica música y esencial si se quiere conocer a esta gran banda italiana

2006 José Alberto Muñoz Flores.

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Le Orme Felona E Sorona.

Le Orme Felona e Sorona.

Año 1973.

Canciones:

Sospesi nell'incredibile
Felona
La solitudine di chi protegge il mondo
L'equilibrio
Sorona
Attesa inerte
Ritratto di un mattino
All'infuori del tempo
Ritorno al nulla

Para muchos especialistas y aficionados del rock Progresivo, esta obra de 1973, es la quintaesencia de toda la carrera de Le Orme, el punto más álgido de su carrera y el álbum más acabado de cuanto hayan grabado, como se puede observar al buscar información de este disco en Internet. Nadie puede quedar indiferente ante lo hecho por estos excelentes músicos , quienes, conservando la alineación formada por Toni Pagliuca – Teclados, Aldo Tagliapietra - voz, bajo, guitarras y Michi Dei Rossi - batería, percusiones, ofrecen una obra que en verdad se puede resumir como la cristalización de todos los conocimientos musicales, de las influencias adquiridas y de su grandiosa imaginación, una obra donde se expresa el amor y se exalta la gloria y que sin duda esta es música descriptiva, dramática y simbólica. En esta grabación Le Orme utiliza un lenguaje más colorido, mas humano y atormentado, que se enriquece con las formas melódicas o armónicas, con textura y timbre; adicionalmente esta suite tiene un concepto muy interesante, que trata sobre la vida en dos planetas que tienen una estructura idéntica, pero que la diferencia radica en que uno se ve favorecido por el Creador y el otro simplemente se las arregla como puede, las mismas letras reflejan el carácter épico y mitológico que tratan de dar a entender al oyente y así ser transportados a este universo, encantado y sugestivo, obviamente la música contribuye largamente a que se entienda la atmósfera reinante en estos dos mundos que han sido nombrados Felona y Sorona y que son habitados, aparentemente por una forma de vida similar a la humana.

La letra contiene como lo señale elementos que en cualquier mitología o religión de las diferentes civilizaciones han usado cabe aquí el ejemplo bíblico de Caín y Abel, donde Dios benefició y miró con más agrado a lo que hacia Abel que lo que se esforzaba Caín y que finalmente, a diferencia de esta obra, Caín mata a Abel, sin embargo podemos encontrar paralelismos de este asesinato fraticida en Felona e Sorona, ya que el creador al voltearse a atender a Sorona, Felona inicia un decaimiento, lo que a “ grosso modo” podría representar un “crimen”.

Siguiendo esta línea de pensamiento, también se encuentran elementos filosóficos muy enraizados, como la representación de dos momentos durante una jornada, el día (Felona) y la noche (Sorona), y las diferentes formas de vida entre una y otra, así como el cambio de humor en los seres humanos dependiendo cual plano les agrada más. En el plano animal existen organismos que solo salen a buscar actividad de noche y otros que realizan sus labores durante la vigilia. Por lo que debemos entender esta obra de una manera arquetípica, es decir buscando dentro de la historia de las religiones y la filosofía las respuestas, ya que casi todas las teorías gnoseológicas y ontológicas (véase las teorías del filosofo A. Kojeve al respecto), de estas, han tratado de dilucidar esa lucha de un contraste gemelo en sí y que representa la unidad podría decirse “sagrada”, pero esto es “harina de otro costal”.

En fin la historia versa como lo dije, sobre dos planetas en los cuales son idénticos entre si, creados por una unidad divina que solo favoreció a uno de ellos (Felona) y al otro lo descuidó (Sorona), y se supone que en uno la gentes es feliz y esta realizada como seres mientras que en el otro podría ser el mismo infierno, donde solo se vive tristeza y amargura, y solicitando a la unidad divina ayuda, y a lo largo de esta admirable obra , muestra que el creador mantiene un equilibrio precario, a costa de uno de los mundos (Sorona), para poder seguir proporcionando la calidad de vida que tiene el otro (Felona), pero algo sucede que dentro de la melancolía diletante de la unidad divina creadora, y cree que es tiempo de ver hacia el otro lado (Sorona) y entonces se produce algo único en la vida de estos mundos al ser iluminados de manera simultanea y que provocaría la transformación simultanea de los mundos, cambiando lugares y por consiguiente Sorona seria el lugar privilegiado y Felona poco a poco se iría malogrando, para pasar posteriormente a una reformación y a un final apocalíptico, donde todo seria mezclado y regresado a la unidad primaria divina, o sea al Creador . lo que nos hace confirmar las teorías ya señaladas líneas arriba.

La música creada aquí es de una finísima calidad y que ha soportado muy bien el paso del tiempo, coloca a este excelso grupo en las alturas de la música Progresiva y un lugar reservado en el panteón del rock progresivo. La edición para el mercado ingles, que hizo el líder de Van der Graff, Peter Hamill sobre esta obra y un tour por Inglaterra nos confirma la internacionalización de este gran grupo Progresivo.

En cuanto a la música, Tony se afirma una vez más como el gran maestro del teclado que es, dándonos buenas dosis de órgano Hammond, Melotron y sintetizador, y haciendo gala de un estilo variado y cuya sólida escritura manifiestan su grandeza. Por su parte Aldo nos deleita con esa voz prodigiosa que es la delicia de muchos de nosotros y que, aparte de Francesco di Giacomo del grupo Banco del Mutuo Soccorso, es de las más identificables del Progresivo italiano, donde habla un lenguaje coloreado y muestra un verbo inagotable, así como la utilización de la guitarra acústica de una rara y sombría finura y el bajo donde mantiene un soberano e indiscutible equilibrio ante los demás instrumentos y finalmente Michi hace gala del conocimiento y la técnica que ostenta con los instrumentos de percusión, principalmente la batería, y los ritmos con los cuales colma las melodías y que poseen un sello de incontestable grandeza.

Derivado de lo anterior, podemos afirmar que así como la letra de esta obra, nos lleva a este universo animado y suspendido en un tiempo extraño, la música hace lo propio mostrando como la naturaleza de los sentimientos son perfectamente compatibles con las notas musicales que van construyendo una estructura única y continuada y que van pasando de la alegría sencilla (e.g. Felona) a una tristeza y desolación evidentes (e.g. Sorona, Attesa inerte), a la esperanza que da una chispa de vida (e.g. Ritratto di un mattino), y al caos y regreso a la nulidad absoluta (e.g. Ritorno al nulla), no hay duda que la obra se caracteriza por una estructura hábil y prodigiosa donde prima la melodía y donde el grupo se complace en valorizar los diferentes planos sonoros, los juegos y los timbres de sus instrumentos.

Esta obra se compone de 9 piezas musicales que van entrelazadas unas con otras, al estilo de una gran Suite y también utilizan de manera inteligente, unir las canciones de tiempo más largo con intervalos cortos, donde en la mayoría de las canciones, Taglapietra hace uso de su finísima voz y los simples pero efectivos, acordes de su guitarra acústica, para lograr de manera contundente una obra única y magistral, lo que me recuerda un poco en la opera y el teatro de Euripídes, similares aspectos que se utilizaban en esos artes (e.g. la función del coro), estas canciones son de tiempo variable y contienen la rara virtud que también es posible escucharlas individualmente y con ello no demerita en nada a toda la obra ; asimismo es también clara la experiencia asimilada en su anterior disco Uomo di Pezza, y los elementos musicales que allí desarrollaron son utilizados de manera exhaustiva en esta gran obra, pero con la diferencia que aquí el tema es más conciso, concreto y más organizado que en aquella.

Finalmente hay que hacer mención del arte contenido en el disco y que se supone representa a los dos mundos en cuestión, Felona representado por la mujer y Sorona que en este caso es una figura masculina, y que muestra una sorprendente similitud con las obras que realizo su paisano Giorgio de Chirico, a principios del siglo XX, que es de un surrealismo exquisito y misterioso, así como agobiante y enigmático., sin duda un arte muy sombrío, mostrando un pesimismo nostálgico que pocas obras, en las tapas de los discos, han logrado transmitir y ser consistentes con la música contenida en ellos, en este caso es total y absolutamente integrado con la música desarrollada aquí por Le Orme.

Pasemos a las canciones:

1.- Sospesi nell'incredibile.- Al igual que en la anterior obra de este gran grupo, inician con una pieza musical de larga duración y con cambios exquisitos que solo ellos son capaces de realizar, una pieza que sirve de introducción perfecta a lo que será esta Suite; es innegable las influencias “clásicas” y se nota a leguas el uso de Tony de la flexibilidad de la melodía en sus teclados, aunado con el rigurosos contrapunto, que va marcando el bajo de Tagliapietra y el ritmo incesante y frenético de la batería de Michi, para crear un arte superior y envidiable, pero al mismo tiempo majestuoso y glorioso, como música de los Ángeles, sobre todo cuando Aldo comienza a cantar los primeros versos de la letra, sin duda es un momento de sublimación absoluta y quien no sienta eso, definitivamente no debería de escuchar ninguna música, por humilde que esta sea. Es notorio el cambio a un ritmo más dinámico, pero que no deja de ser nostálgico, a partir del minuto 5:30 y que gracias al Hammond de Pagliuca y la línea etérea de la melodía del bajo, hacen sentir ese estado de la conciencia , que es de un abandono o una especie de aflicción difuminada, pero que seria adornada con matices extraordinarios del Moog de Tony y el ritmo decidido de la batería de Michi, haciendo gala de su minuciosidad como percusionista, sin titubeo es un pasaje mucho muy melancólico y finalizado con un mini solo de batería que, sin embargo es una forma poco común de terminar un tema en Le Orme. Excelente.

2.-Felona.-Inmediatamente se pasa a esta placentera canción, tocada por Taglapietra con una extraordinaria soltura y en base a una armonía muy sencilla, refleja el disfrute por la vida y la alegría que se supone viven los habitantes de Felona, adornada con matices pequeños pero efectivos por parte de Tony y la percusión usada por Dei Rossi con una exactitud y cuidado extremos, cual reloj suizo, pero viviente! ésta de hecho fue ofrecida al publico como Single para el mercado italiano con un buen éxito; y con un ritmo sutil y una sensación fresca, contagia por su estructura sencilla, un sonido que parece de flauta aparece casi al final de la pieza musical , para embelesar aun más el carácter festivo que contiene. Excelente.

3.- La solitudine di chi protegge il mondo.- Una de las melodías que denotan la influencia que los músicos “clásicos” como Scarlatti o Chopin ejercen en la forma de tocar de Pagliuca, un piano lleno de majestuosidad, rebosante de notas y que acompañan de manera efectiva la breve pero eficaz línea verbal que realiza Aldo, que con su impresionante voz cargada de un dramatismo discreto y que creo envidiaría cualquier vocalista de rock Progresivo, hacen resaltar esta breve pero sin duda, vistosa creación musical , muy evocadora y fantástica, también se nota un poco de inspiración caterburiana (Mike Ratledge). Excelente.

4.- L'equilibrio.- Canción en donde Pagliuca utiliza la técnica conocida como “Muros de Sonido”, y que utilizó con gran eficacia antes, el saxofonista John Coltrane, y que, aunado al fenomenal uso de la batería de Michi y a la poética voz de Taglapietra, nos ofrecen uno de las mejores piezas del disco, que describe la relación que une a los dos mundos (Felona y Sorona) así como reflejando el uso efectivo de los sintetizadores y aunado a ello el encanto, la fantasía y una serie de versículos de estilo puramente progresivo y de rigurosa polifonía, sobre todo a partir del minuto 1:40 donde se escucha el dominio del Moog por parte de Tony para pasar inmediatamente a la utilización de un piano con notas ascendentes y descendentes, que al escucharla se embarga al oyente de un sentimiento de urgencia y de rapidez equilibrada (no por ello la canción se llama el equilibrio), para finalizar con unas delicadas notas , versos y un uso firme del silencio musical. Excelente.

5.- Sorona.- Sin duda esta es de las canciones más tristes compuestas por Le Orme. Es la descripción descarnada, desoladora , sombría y apabullante de lo que es el mundo de Sorona, (véase por ejemplo lo que ocasiona la contaminación del planeta, o la matanza indiscriminada de algunas especies animales o la hambruna y pobreza extrema en algunas partes de nuestro planeta y no estaremos lejos algún día de esta descripción!!), realmente Taglapietra hace que la fuerza trágica de su interpretación cause que uno palidezca de abatimiento y aflicción por el destino injusto de los habitantes de Sorona, y se puede respirar a través de toda la obra un olor a destrucción, dolor y muerte, y que Tony acompaña con una serie de notas musicales muy parecidas a lo que se transmite con las letras de la pieza musical,( y hacer mención que esas mismas notas servirán de base al ultimo tema del disco, pero tocadas de un modo más rápido), realmente escalofriante!! Pero aqui el grupo se encumbra hasta cotas increíbles que no volverían a hacer. Por lo que la hace seria candidata para ser la mejor canción del disco. Excelente

6.- Attesa inerte.- El sexto tema de esta obra y que con un bajo descriptivo, firme y elegante que ejecuta Aldo, nos va llevando a través de la canción , que vendría a ser la más experimental de todas, con un tiempo atonal y con una serie de disonancias por parte de Pagliuca, que alterna con el sintetizador y el ritmo acompasado de Dei Rossi , van describiendo lo que las letras, a través de la interpretación de Taglapietra , les pasan a los habitantes de Sorona (que por fin ven sus mas caros deseos realizados), y que la urgencia de la composición da a entender que algo va a cambiar… para bien o para mal. Muy Buena.

7.- Ritratto di un mattino.- Una finísima melodía en la cual, Tagliapietra nos deleita con una breve pero efectiva línea vocal que dice así traducida al español: “ la felicidad usted no puede encontrarla en si misma, sino en el amor que a los otros al día usted dará!" Con el uso del sintetizador por parte de Tony de manera muy elocuente y que alterna pasajes de gozo con pasajes de desánimo, y que demuestran que el grupo son artistas de movilidad y talento inigualable, y que tienen composiciones, como esta que son muy profundas, aunadas a una flexibilidad armónica y rítmica señaladas . Muy Buena.

8.- All'infuori del tempo.- Una delicadísima y pastoral melodía basada en dos espontáneos acordes por parte de la guitarra acústica de Taglapietra , muy parecida a Felona, pero más pausada y con un dinamismo distinto, aquí la excelsa voz de Aldo vuelve a brillar en el firmamento con la descripción de la obra que nos comunica el cambio de situación en los mundos, como Sorona empieza a “revivir” y Felona a decaer, Tony crea con el uso de sintetizadores y la maestría distintiva en él , pasajes de increíbles melodías y timbres que dan un lenguaje coloreado y elegante, y Michi tocando lo que parece un ritmo extraño dentro de la estructura musical de la canción, pero que se enlaza de manera categórica en el producto final. No hay duda que estos pasajes cuasi barrocos que crean una riqueza de sonidos, y que en este caso es con base en un ritmo franco sostenido por la guitarra, son uno de los aspectos por los cuales este disco es considerado por muchos el mejor de Le Orme, realmente es una melodía portentosa y de mística inigualable. Excelente.

9.- Ritorno al nulla.- El tema que cierra la Suite presentada por Le Orme y la más vibrante, dinámica y delirante melodía de todo el disco, y que realmente refleja lo que el titulo nos dice, un final de antología, tremendo, pomposo, y que muestran los diferentes planos sonoros , los juegos y los timbres de los instrumentos que usan, con un ritmo dominante, no dando respiro al oyente, Tony luciendo el uso de prácticamente todo su arsenal armónico, melódico y contrapuntístico, que provoca una desenfreno de música y que muestra la calidad virtuosa que siempre ha poseído en el mando de sus teclados, solo escuche usted, el principio de la canción para un ejemplo tajante. Aldo con su bajo obstinado y furioso tomando las riendas del ritmo rabioso y caótico, con sobriedad y maestría y finalmente Michi multiplicando las manos para tocar de una manera soberana, desbordante y con un ritmo machacoso, extático y colosal, (mostrando de pasada como se debe de tocar el doble bombo), que deja al oyente en estado de shock por el final majestuoso y sobrehumano. La pieza musical refleja la vuelta a la nulidad, el estado primigenio en el cual todo es uno y es absoluto (al más puro Hegelianismo), y que finalmente desde allí se vuelve a empezar, me recuerda a un agujero negro cósmico, el cual absorbe y destruye todo de manera inexorable, puntual y terminante y que hasta la misma luz la desvía, dejando todo totalmente aniquilado. Se puede afirmar que es la mejor canción del disco, realmente tremenda y no apta para el que tenga afecciones cardiacas!! Excelente.

Pues hemos analizado 34 minutos del mejor y más altísimo rock Progresivo que cualquier grupo nos ha dado y seria más que decir que esta obra conceptual es uno de los ejemplos más acabados de la música de Le Orme, y que se coloca en primerísimo plano absoluto entre aquellos grupos cuya ciencia de la instrumentación, creatividad, fantasía, genio lírico y musical solo pueden solicitar nuestro asombro y admiración.

2006 José Alberto Muñoz Flores.

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Le Orme Uomo di Pezza

Le Orme Uomo di Pezza.

Año: 1972.

Rating:

Canciones:

Una Dolcezza Nuova
Gioco di Bimba
La Porta Chiusa
Breve Iimmagine
Figure di Cartone
Aspettando l'alba
Alienazione

Sin duda 1972 fue el año donde muchísimos grupos de rock Progresivo se catapultaron hacia lo mas alto de calidad en el genero, muestra son el primer disco de Premiata Forneria Marconi y el Darwin de Banco del Mutuo Socorrso, y también nuestros amigos de Le Orme grabaron el segundo álbum de su discografía titulado Uomo di Pezza, y que es también parte de trilogía “clásica”, y es realmente un disco verdaderamente asombroso, una sublime combinación de tonos progresivos que elevan a esta grabación a ser, para muchos, el disco de referencia de toda la discografía de Le Orme.

En esta obra, llena de hallazgos armónicos de fuerte color, hallamos ya una plena madurez en la forma de componer y se puede afirmar que el dueto Pagliuca/Taglapietra se revelan como maestros de la gracia, del estilo melódico, de la libertad rítmica, del contrapunto flexible pero minucioso y del tono elegante y majestuoso, así como compositores de sorprendente fecundidad. Esta obra los catapulta como maestros del genero no solo en su natal Italia, sino en el mundo entero, llamado la atención hasta al músico líder de Van der Graff Generator, Peter Hamill, quien de inmediato se hace aficionado a su música.

Esta magnifica obra contiene las 7 canciones más representativas de cómo se hace el rock Progresivo en Italia, de ritmos francos y fuertes (e.g Alienazione, La Porta Chiusa) , canciones muy pastorales, sensibles y mucho muy melancólicas ( e.g Aspettando l'alba , Breve Iimmagine ), y hasta un ejemplo de lo que harán después de 1974 con la canción más “popera” del disco, pero que contiene una fundación realmente progresiva e.g.(Gioco di Bimba), la calidad de la producción es prístina y es el primero de los discos de Le Orme en donde se ve como colaborador al maestro del piano Gian Piero Reverberi .

El grupo sigue en su misma alineación con Toni Pagliuca - órgano, sintetizador, piano, órgano eléctrico, mellotron, celesta, Aldo Tagliapietra - voz, bajo guitarra, guitarra acústica y eléctrica de 12 cuerdas y Michi Dei Rossi – batería, campanas y percusiones, acompañados por el ya mencionado Gian Piero Reverberi - piano en Una dolcezza nuova, y aquí sobresalen todos los miembros del grupo ya que independientemente de la labor de equipo que siempre han hecho, es fascinante escuchar a esta obra maestra del genero, catapultando lo que ya habían hecho en Collage y agregando influencias propias de la música italiana, con rasgos canterburianos , obvias influencias de Emerson, lake and Palmer (ELP), e inspiraciones de la música clásica en general, un disco también muy espiritual y nostálgico, y letras que son como obra, lo mejor la lado de Felona e Sorona, que haya escrito la dupla Pagliuca/Tagliapietra; el uso extensivo del Moog y del Sintetizador, hace que se construyan paisajes musicales oníricos de fuerte contrapunto en el cual se hace gala a través de todas las canciones, de esta obra.

Asimismo la portada es una de las más características del rock Progresivo , al revelar parte de lo que las letras y del cuasi concepto del que se trata esta grabación, es una obra de arte, y la relación con las letras que nos hablan de las enfermedades mentales, disturbios psicológicos, de las fragilidades emocionales y en general de la gente que sufre este tipo de afecciones, no por ello es casualidad que la ultima melodía del disco se llame “Alienazione”,y la relación con el arte de la portada del disco es evidente, una persona sentada en un diván y otra pretendiendo escuchar lo que dice y detrás de ellos, imágenes típicamente psicoanalíticas y también la noche y día reflejados en el frente y la contraportada del disco, por ello se puede decir que es una obra muy acabada y monumental de esta gran agrupación, este arte fue diseñado por Walter Mac Mazzieri.

La mayoría de las canciones del disco recrean una atmósfera ensoñadora, melancólica, y con momentos también de intensa rapidez, y que no hay momentos aburridos o bajos, solo de finísimos episodios netamente progresivos, audaces tonos polifónicos de teclado con rapidez dignas de un virtuoso, bajo sin efecto “overdrive”, pero explorando y explotando lo hecho en Collage, guitarras con arpegios exquisitos e ingeniosos, e inmensos ritmos trabajados por la batería, y con patrones contrapuntísticos simplemente geniales y solo logrados por algunos grupos Progresivos en el mundo (e.g. el uso que le da Michi a los platos llamados Hi hat o contras y manteniendo un ritmo frenético y extremadamente difícil en la canción La Porta Chiusa y que sirve como ejemplo del uso de estos en un ritmo claramente característico del Progresivo como estilo), arreglos y timbres barrocos de la más alta clase musical , composiciones de gran elaboración. Pero al mismo tiempo, majestuosas y sublimes con el uso del Mellotron por parte de Tony, un disco inolvidable y considerado una obra maestra del genero Progresivo, cada una de sus piezas musicales es un drama y bajo cada una de sus armonías se descubre una intención nueva y contribuyendo al asentamiento de un genero musical, que en este caso es el rock Progresivo, con un álbum definitorio en esta magnifica agrupación Veneciana.

Este disco es una garantía de excelencia en toda la carrera de Le Orme.

Y ahora el análisis de las canciones:

1.- Una Dolcezza Nuova.- el tema que abre esta obra e instantáneamente se siente uno transportado a arreglos de corte muy clásico, con el piano de Gian Piero mostrando por que fue solicitado a que colaborara con Le Orme y construyendo un alud de notas al lado del bajo de Tagliapietra y el órgano de Pagliuca, mientras que la batería lleva un ritmo frenético, mantenido por Michi hasta que ya se va transformando en una canción pletórica de evocaciones , con un ritmo acompasado, y timbres hechos con el piano y el teclado de Tony, con la gran voz que tiene Tagliapietra y claramente va señalando el sonido que ya se moldeo bajo las fraguas de Collage y la muestra es esta pieza musical, de altos vuelos, una pieza cargada de emociones , en ejemplo de las letras y que precisamente nos habla vagamente de los conflictos de la doble personalidad: :

“…there’s in your eyes an ancient fear, ashes’ dreams now burn in you. When the fears fade away, believe in me…the storm is in your heart, you take refuge in me. In the space shouts the thunder, your voice is now a sigh and you trembles beside me…”.

Acaso es este un interludio romántico? O es el narrador de una de las partes de la doble personalidad que trata de reemplazar a la primera, que no esta dispuesta a enfrentar la crudeza de la realidad nunca más?

Sin duda un empiezo de disco fuera de serie, y que por cierto me recuerda a lo hecho por ELP en la canción Three Fates de su disco homónimo. Excelente.

2.- Gioco di Bimba .- Segunda canción del disco en comento y aquí Le Orme construyo un tema con muchos elementos “pop” , sin embargo es una pieza musical donde las notas e intenciones de la letra se destacan y valorizan con medios sutiles que afectan el ritmo, la armonía y condimentado con el Clavicordio eléctrico de Tony, la dulce voz de Tagliapietra hace que uno sienta esa armonía “feliz” que transmite la pieza musical, como si se estuviera en un tiovivo. Sin embargo la letra trata los temas de la gente que aun no puede salir de algunos episodios de su niñez; asimismo me parece que fue sacada como single en el mercado italiano con éxito suficiente para que la música de Le Orme llegara a un publico más amplio. Una muestra del lado melódico del grupo. Muy Buena.

3.- La Porta Chiusa .- La pieza musical que define a Le Orme como uno de las grandes nombres en el rock Progresivo italiano y lo coloca en una primerisima fila al nombrar a los grandes de ese país, una de las más complejas canciones de la historia del grupo y que rivaliza con mucho de lo hecho en Collage y en Felona e Sorona y por ultimo con la canción Contrappunti del disco homónimo, excelso trabajo de Tony con los teclado y el mini Moog, mostrando pasajes realmente progresivos, notas discordantes y llenas de virtuosismo, y realmente se da la sensación de estar ante la primera composición “épica” del grupo, con su mas de 7 minutos, el trabajo de Aldo en el bajo es extraordinario y pletórico de armonías minuciosas y finas, así como su voz que queda muy bien en las partes tranquilas de la obra, pero el trabajo de la batería de Michi es de los más increíble y demasiado …” enciclopédico” a falta de una palabra apropiada, miles de notas tocadas a través de su hi hat, desarrollando una cadencia de ritmos de los mas diversos matices, rápidos, furiosos, tranquilos o manteniendo una clama intranquila, y un ejemplo para muchos de que sin duda es de los mejores bateristas del mundo, alternando a través de la pieza musical, diferentes poli ritmos y que a veces no puedo creerlo, que solo lo haga con un par de manos y piernas, realmente parece un pulpo tocando la batería!!, en cuanto metro , ritmo y melodía, cualquier aficionado al progresivo de cualquier tendencia, quedara más que satisfecho con lo hecho por este grandioso grupo, y el final es de los más fúricos ,en el sentido musical, que he escuchado de Le Orme. La Letra esta llena de misterio y obviamente relacionada al tema general del disco, considero que es la canción “cajona” misteriosa ,oscura y la mejor del disco. Excelente.

4.- Breve Iimmagine .- Una de las canciones con muchísima fuerza dramática por la voz de Aldo, realmente muy melancólica, onírica, que mueve a compartir ese desolado sentimiento como si lo vivieras, que estuvieras rememorando algún episodio de tu vida en donde las cosas no sucedieron como esperabas y te sientes desquebrajado por dentro. Los teclados de Tony van construyendo una serie de enramados melódicos que van acompañando ese sentimiento desgarrador que trasmite la melodía , y el uso del melotron (que claramente lo diferencia de Keith Emerson, ya que este no gustaba del sonido producido por aquel instrumento musical), y que se escucha como un sonido abrasador que llega realmente hasta la glándula pituitaria!, la batería de Michi mantiene el ritmo y recuerda lo hecho por Michael Giles, con el primer King Crimson, las letras , también muy buenas sobre todo por que no deja la temática de todo el disco, realmente increíble!! Y muestra máxima de lo que son capaces de hacer. Excelente.

5.- Figure di Cartone .- Aquí Le Orme nos ofrece una melodía de giro elegante y que posee una rara finura y un estilo un poco más ligero, pero muy efectivo, siguiendo esa atmósfera ensoñadora, que pasan de la melodía melancólica al virtuosismo descriptivo, cortesía de los teclados de Tony y al alarde de conocimiento en el uso del mini moog . el interés de la pieza reside en el dialogo entre la voz y los teclados, así como el ritmo muy puntual por parte de la batería de dei Rossi las letras son algo realmente maravilloso y que siguen la temática psicoanalítica de la obra: :

“…in your own strange world, made of cartboard’s figures and lots of cloth’s dolls…you live there between those four walls, you don’t remember who’ve leaded there, you only know who’s playing with you. You don’t have anxiety for the future, time for you has no value…you talk with the Angels. In that closed circle of madness you’ve lost your youth…”

Pues no faltaba más que este gran grupo nos diera otra receta de como hacer una excelente melodía con muy buenas letras. Excelente

6.- Aspettando l'alba .- Realmente en este álbum va uno escuchando pequeñas obras maestras, para formar un conjunto poderoso y magistral, y que se puede decir de esta canción?, probablemente rivaliza con La Porta Chiusa y Alienazione para ser considerada como la mejor pieza del disco, pero que difícil es decidir en un disco así!! Otra melodía increíble de Le Orme y también muy melancólica , evocadora e imaginativa una guitarra acústica con unas notas relativamente arpegiadas, que va construyendo a través de la obra un paisaje musical, de tristeza ,enigma y soledad enraizada en el personaje, mientras que la Voz de Aldo brilla en el firmamento, Tony nos da una delicia de uso del sintetizador-moog recreando esta atmósfera con tonos lúgubres y espaciales, además de como dota de poderoso cromatismo el conjunto, “un pensamiento silencioso” como lo dice claramente la letra y la batería de Michi, haciendo uso de pequeños ritmos callados pero que se adaptan como plástilina al molde de la pieza musical, una verdadera muestra de estos maestros finísimos en el ámbito de rock Progresivo italiano. Excelente.

7.- Alienazione.- El tema que cierra esta obra maestra del grupo y otra de las candidatas a ser la mejor canción del disco, una muestra que de los ritmos complejos y contrapuntísticos que son capaces de realizar estos magistrales músicos, la batería de Michi derrochando virtuosismo a cada nota tocada en su batería, el bajo de Taglapietra, creando minuciosos, contrastes de notas y que va tejiendo poco a poco, el entramado musical de toda la canción, y los teclados de Pagliuca que hace gala de su facultad musical al recetarnos dosis de refinamiento polifónico, fuerza, amplitud y elegancia, combinado con una inagotable fuerza en el manejo de la multiplicidad de notas que destila a través de toda la gama de instrumentos basados en el teclado y que domina como el mas consumado de los maestros, un alarde de excelsitud sinfónica, con claras influencias Carterburianas sobre todo a partir del minuto 2:30 , donde se escucha más claramente y que no es muy característico de su sonido, pero igualmente fascinante, y como lo señala Andrea Córtese “ el resultado de todos los estados mentales que lleva hacia la alineación” un tema de tono muy energético y enfadado. Excelente.

Como se darán cuenta, si han leído atentamente, este es uno de las obras más impresionantes que se han hecho en el rock Progresivo y que no deben de dejar pasar oportunidad para disfrutar este disco, es difícil no dejarse seducir por el encanto que se desprende, de sus piezas musicales, escritas diestramente, para desarrollar un episodio en la música que creo difícil se vuelva a repetir.

2006 José Alberto Muñoz Flores.

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